辛笛

[内容摘要] 本着钢琴教育面向大众这一理念，通过认真反思国内一直延续的、且成绩显著的传统精英式钢琴教学模式和现状，充分意识到在巨大成绩的另一方面，成千上万的钢琴学习者与爱好者没有真正体会到学钢琴带来的快乐，学了多年的钢琴却不会应用。作者经过多年的教学实践，研发出应用钢琴教学法，并对快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四种学习方法提出了自己的见解。

[关键词]应用钢琴教学法、快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴、创造学钢琴

作者1996年受中国音教委的派遣，随五人小组赴美国宾夕法尼亚州卡内基·梅隆大学考察高师音乐院校钢琴集体课即应用钢琴课教学。美国综合音乐教学法给人印象深刻，教学效果既快又好。非钢琴专业学生上一两次应用钢琴课就能双手弹奏简单歌曲，非常神气。后转为正式留学生，在Duquesne大学攻读作曲硕士学位，一边读书，一边继续考察美国大、中、小学应用钢琴教育现状及未来走向。对美国应用钢琴教育考察使我受益匪浅，终生难忘。

受美国综合音乐教学法“各门音乐课程相互联系并综合成为一个整体” 教育理念的影响，反思中国钢琴精英教学单一模式的国情，本着钢琴教育面向大众的教育宗旨，作者提出了应用钢琴教学法“快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴”四个学习方法，简称“四学”， “四学”强调学生亲身参与音乐活动，加强音乐体验，促进音乐认知和钢琴技能协调发展，最终把学生培养成具有创新精神、高素质、应用型和可持续发展能力的人才。现就“四学”的教育思想、教学理念、教学形式和内容做一详细阐述。

一学  快乐学钢琴：

现行钢琴教育一个很大的误区是，一味地追寻“钢琴成功教育”，以成为郎朗、李云迪为目标，忽略孩子的快乐感受。成功固然重要，但却不能代替快乐。让孩子从小体验钢琴带来的快乐，成为一个乐观主义者，比成功更重要。

“快乐学钢琴”，就是要用愉快的教育环境、教育内容和教育方式去激活孩子的求知欲，充分利用孩子学习钢琴的价值，和周围的现实生活有机结合，密切同孩子的感情，创造快乐环境，让孩子在学习过程中得到享受，最终目的是使孩子高效率地获取知识，在享受学习的快乐中逐渐学会做人、学会求知。

怎样通过钢琴建立老师与学生、家长与孩子的友谊呢？怎样在课堂上利用各种手段和方法，既符合学生钢琴学习的年龄特征，也能激发孩子的快乐天性，让他们在欢乐愉快的教学活动中获得知识呢？“快乐学钢琴”采用的最简单有效的方法就是和学生一起演唱、弹奏孩子们熟悉的歌曲，营造快乐氛围，建立与孩子的友谊。

课堂上，打造寓教于“玩”， 寓教于“乐”的教学形式，教会学生用一两种简单的伴奏音型为儿童歌曲伴奏，让他们在“玩中学”、“乐中学”。如：一对一小课采取老师为学生伴奏和学生为老师伴奏的两种教学形式和游戏方法弹奏儿童歌曲；小组课可以把学生分成两组进行旋律和伴奏练习。课堂下，通过弹琴唱歌进行亲子活动，有钢琴弹奏能力的家长和孩子一起弹奏儿童歌曲，没有弹奏能力的家长可以通过演唱形式加入到孩子的学习中，可以邀请爷爷、奶奶一起加入，让孩子获得满足。这种家庭亲子活动，既容易培养孩子快乐的性格，又营造了家庭快乐的氛围，把枯燥的学习内容转化为好玩的游戏，让学生在无意识中自然学钢琴。

从教育意义上讲，这种游戏不仅仅是玩，它使学生有机会去实现自己与人合作弹奏儿童歌曲的梦想，有机会去发挥自己的才能，使个性得到充分发展。旋律与伴奏形成完整的音乐形象，也能让学生感受到音乐的歌唱性和完整性，学生能感受到与老师合作的快乐，会感到新奇和兴奋，他们会在“玩”的快乐中学会钢琴。

应用钢琴师资班的学员们认为在课堂上让学生笑，可真不容易。当教师的教与学生的学相契合时，学生才会笑，这是水到渠成，不是装腔作势。传统的教学内容，燃不起学生的学习激情；单一死板的教学形式，产生不出学习的欢乐气氛；教学内容太简单，学生没有思维的紧张度；内容太复杂，会有高不可攀的感觉，一切配合都要恰到好处。要让学生快乐学钢琴，教师要从内心尊重学生。学生快乐了，教师却更辛苦了。但是，教师的生命会得到升华，教师会在学生快乐学钢琴健康成长中感到快乐。

应用钢琴教学法的“快乐学钢琴”首先是教育而不是娱乐，实现的是教育功能而不是娱乐功能，教育需要快乐，但绝不意味着每时每刻都要使学生处在过于强烈的情感氛围之中，忽略系统知识的学习、能力的培养和提高。“快乐学钢琴”改变的是老师陈旧的教育方式，而不是对学生学习目标的降低。这一教育理念要求钢琴老师重视关注学生个体的学习状态。

二学  兴趣学钢琴：

儿童学习钢琴，家长不能要求他们像成年人那样有针对性和目的性，这是不现实和不科学的。但作为家长，却不能没有目的性和针对性。要让孩子学好钢琴，你就要开动脑筋，引导和激发孩子的学习兴趣。兴趣是最好的老师。把孩子的兴趣调动起来，就会有想不到的效果。

大家知道，家长去发现孩子的兴趣，这比家长让孩子去产生兴趣要重要得多。学习钢琴也是如此，老师和家长要善于发现孩子的兴趣，对孩子的培养不能受社会潮流和自我经历的影响，这样往往带有较强的主观性，会抹杀孩子的学琴兴趣。

如何发现孩子对钢琴有兴趣呢？儿童和成人对兴趣的要求不同，儿童是由快乐产生兴趣，成人是由兴趣带来快乐。想知道孩子对钢琴是否有兴趣，可以多带孩子去参加音乐活动，观察音乐是否能给孩子带来吸引力。在乐器商店，对钢琴感兴趣的孩子会立即走到钢琴旁边弹奏钢琴，家长答应给孩子买钢琴孩子才愿意离开；幼儿园举办音乐会，有些孩子会对弹钢琴的小朋友表示出极大的羡慕；钢琴专场音乐会里，有的孩子坐不住，但有的孩子却能安静的聆听钢琴家的演奏，这些都是发现孩子对钢琴有兴趣的方法。

受大的教育体制影响，传统钢琴教学注重对学生基本功的训练，教学模式与内容比较单一，几乎都从枯燥无味的手指练习入手，如：拜尔、车尔尼599，穿插一些汤普森，进入小奏鸣曲等。这种教学内容很难激发学生的学习兴趣，很难保持兴趣。原因很简单，钢琴是西方乐器，入门是西方教材，而土生土长的中国儿童与西方儿童有着不同的文化背景，加上环境影响，使得中国儿童很难领会西方音乐的内涵，感受西方音乐的真谛。

“兴趣学钢琴”注重对学生的兴趣培养，充分利用学生喜欢唱歌的特点，立足于“以歌学琴”的教育思想，从“本土化”教材编写入手，教授学生弹奏耳熟能详、贴近生活的儿童歌曲，培养学生对钢琴的学习兴趣。这种入门教学方法会与学生喜欢唱歌达成一致，容易被学生所接受，随着年龄的增长、老师的引导、钢琴程度的提高，学生的兴趣得到逐步扩展，钢琴学习会获得良好的效果。

 “兴趣学钢琴”教学方法注重学科的横向联系，以培养学生综合应用能力为主，在“维持一般兴趣”的同时，注重发现在钢琴方面有突出才能的儿童，会对钢琴产生特殊兴趣，这些特殊兴趣可能是某种天赋的表现。对这些儿童的培养将采用传统钢琴和应用钢琴教学法同步进行，“拓展特殊兴趣”，从学科纵向发展入手加大培养力度，最大限度地发展特殊兴趣，培养孩子和谐自由的个性，发展潜在能力，为童年生活增添乐趣，为日后生活提供更丰富的内容和更多的娱乐方式。

三学  速成学钢琴：

“速成学钢琴”是普及钢琴教育的一种教学方法，通过模式化的教学，让成千上万个钢琴爱好者能在短时间内弹奏多首自己喜爱的歌曲和乐曲，为喜欢唱的歌曲伴奏。“速成学钢琴”教学法可以让专业钢琴学生短时间内提高应用能力，可以让业余钢琴爱好者摆脱钢琴考十级却不会应用的奇怪现象。

传统教育观念认为成人可以速成，儿童有的是时间，不需要速成。应用钢琴教学法教育观念认为儿童更需要速成，“速成学钢琴”可以使儿童学习钢琴少走弯路，通过弹奏大量不同风格的歌曲或乐曲，培养音乐感觉，发现音乐才能，为专业学习打下基础。速成学习和专业学习并不矛盾，还可以有力支撑专业学习，学习过“速成学钢琴”的学生“弹琴比以前好听了”。

传统钢琴入门教学是“先右手，后左手”。“速成学钢琴”入门教学是“先左手，后右手”，巧妙利用人的左边肩负平衡，右边肩负运动的生理功能，通过模式化简易伴奏音型学习，先解决左手的音乐平衡问题，这种本质的革新可以让初学者迅速地弹奏模式化的伴奏音型，使音乐的伴奏声部平稳而有律动感。伴奏声部稳定了，右手在键盘上自由地运动也就变得容易了。教学内容注重音乐认知与技能的协调发展，让学生快速掌握钢琴基础弹奏知识。

“速成学钢琴”有以下特点：

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型；音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用简谱和五线谱双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴爱好者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和总结。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学生创造力是一种很好的教学方法。

四学  创造学钢琴：

“创造学钢琴”是应用钢琴教学法培养人才的重要手段，从根本上解决通过钢琴学习，开发学生智力，启发学生创造力的问题。它源于教学实践，又指导教学实践，是钢琴教学对创造性人才培养的重要因素。

 “创造学钢琴”所关注的是学生参与学习的过程，着重培养创新精神、激发创造潜能、提高实践能力，让学生体验创造成功的喜悦。“创造学钢琴”通过创作去实现。它与专业院校的音乐创作有着本质区别，学生不需要去面对各种“清规戒律”。

 “创造学钢琴”采用启发式、开放式的教学方法，首先教会学生使用不同的伴奏音型弹奏相同的歌曲，给学生提供一个选择伴奏音型的空间和机会，学生根据自己对歌曲风格的理解，使用决策权，选择喜欢的伴奏音型弹奏。这种教学方法能快速建立起学生的成就感，从开始学习就知道变化音乐、处理伴奏音型。

“创造学钢琴” 遵循学生的音乐创造活动应当从感性、幻想、想象、具体、形象等教学规律出发，把简单乐理与和声知识巧妙地融入到钢琴课的教学中，例如提供给学生一段和声框架，通过和弦音、经过音、辅助音、延留音、倚音以及先现音进行旋律创作，有浅入深地把乐理、和声等知识结合在一起。采取“数字填空式”也称“和弦音填空式”教学方法，使用简谱标记方式，把和弦音转换为数字，然后讲解1、3、5与I级和弦；4、6、1与IV级和弦；5、7、2与V级和弦的对应关系，让学生自由地、任意地根据所提供的完整乐段和弦标记，选择数字为右手旋律声部填空，再慢慢引导学生对和弦音进行自由组合，通过增加一个和弦音、减少一个和弦音、改变一个和弦音到另一个和弦音的方法不断的求异、求新、求变化。学生在这种教学模式下会感到音乐创作一点都不难，学生的创作浅能可以得到充分挖掘，老师也会在教学过程中发现学生惊人的创造力。尽管这种创作结果不是首次发现或前所末有的，但一定是学生自身的首次发现或超越常规的思考。

即兴创作不仅是衡量学生学习过程及结果的一种手段，更是对学生主动参与积极探索的激励机制。有动机发展和完全即兴弹奏两个内容，它所采取的开放性教学没有标准答案，允许学生“乱弹琴”，允许张扬个性。教师在教学中不能违背教学的初衷，对学生进行专项训练。虽然学生创造的作品不能达到成年人心目中的完美要求，但老师却应该对学生的表现给予恰如其分的表扬和赞誉，因为那毕竟是他们经过自身努力而想出来的，是他们积极思考的结果。

 “创造学钢琴”的教学形式可以是个别课或小组课。在钢琴集体课的教学活动中，“创造学钢琴”改变了长期以来教师是主体，教学内容“满堂灌”的做法，构建了开放式的课堂格局，通过创设和谐愉悦的课堂环境，平等和谐的师生关系，促进学生的活跃思维，使学生敢说、敢想、敢发表意见，敢把自己创作的作品展示给大家。当学生的创造得到老师充分肯定，更加增强了他们的创造欲望。既形成紧张而活泼的课堂气氛，也逐渐培养了学生在快乐中创作音乐的习惯。

“创造学钢琴” 对教师有较高的要求。教师既不能怕学生“走得太远”、“太离谱”，为学生的创作设定过多的条条框框，又要引导学生遵循一定艺术规律进行创作。教学必须循序渐进，不可操之过急、拔苗助长，更不能草率对待、敷衍了事，教师不能为完成任务而忽视艺术发展规律及青少年成长规律。学生的创造是即兴的，教师除培养学生创造力外，还不能片面追求教学进度，应当依据学生的年龄和心理特征以及实际能力，巧妙和自如地运用各种作曲技法，规范学生的创作。如细化教学流程，在和弦音填空练习中，教师要编写一些简单的节奏练习，把复杂的作曲技术理论知识变得简单化，卡通化，让学生进行简单旋律创作，只要在和弦音中选择与I、IV、V和弦相对应的音就可以了。但教学需要有延续性和科学性，什么时候介入自然经过音、辅助音、延留音、倚音以及先现音的旋律创作；什么时候使用八分音符、十六分音符、附点音符、三连音；什么时候介入切分音以及右手音阶式旋律写作、分解和弦式旋律写作等等就需要教师根据学生的不同情况去细化教学流程，让学生感到轻松学习的同时，掌握复杂的作曲技法，创作自己的音乐。

科学学习语言的方法从说话开始，从与人沟通开始，而不是从主、谓、宾等语法结构开始。音乐本身就是一种语言，通过钢琴学习音乐是应用钢琴教学法“四学”传递给每一位学生的教育理念。科学教授学生弹钢琴也和学习语言一样，从熟悉的歌曲入手，以歌起步，把学习过程变得快乐，而不过分强调正确的手型、扎实的触键、端正的坐姿；不应该从枯燥无谓的手指技能训练以及复杂的乐理知识等学习内容入手进行教学。

长期以来，钢琴技能、音乐理论教学实际学习是脱节的，“四学”注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、钢琴弹唱、和声与基础乐理知识、作曲基础理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法，在学习基础钢琴的同时，学习作曲基础常识，加强了学生的音乐认知和钢琴技能协调发展，最终提升学生的综合音乐素质和应用能力。

应用钢琴教学法“快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴”的“四学”，把钢琴教学中复杂的问题变简单，简单的问题变卡通，将留给所有学习者一个难忘的记忆。