辛 笛

摘要：为了适应社会对人才知识结构的多元化需求，把星海音教系的学生培养成有创新精神、高素质、应用型的人才，本文试图就音教系的教学改革和学科发展等问题进行一些教学改革方面的可行性探讨。

关键词：教学改革、课程改革、学科发展、应用型人才培养、综合性课程建设、集体课和特色课程建设

  目前教育部正在进行全国大专院校的教学评估工作，教学评估是教育改革的一种重要手段，目的在于促进各院校的综合建设与发展。纵观 “以评促改、以评促建、以评促管、评建结合、重在建设”二十个字的教学评估原则，具有很高的概括力和指导性。 每个院校都有自己的办学方针，办学特点和办学指导思想，而办学指导思想又具体体现在办学定位和办学思路上。其中包括目标定位、专业方向定位、专业人才定位和办学理念、教学改革、学科发展思路等。

唐永葆院长在星海音乐学院中层干部及系主任会议上提出：我们的办学定位是把学生培养成为有创新精神、高素质、应用型的人才。这里包括了现代化人才所需要的政治思想素质、社会道德素质、文化综合素质和音乐专业素质。概括地说，高素质的大学生应该是具有较高审美能力、专业技能和中国现代文化眼光的人才。

几年来由于扩招政策的施行，给学院带来了很大的影响：学生人数（尤其是音教系）急剧增加；学院培养目标已经从精英化教育转向大众化教育；教学结构、管理结构和知识结构急需改革；学生就业多元化需求和社会对毕业生知识结构多元化需求等等，促使我们学院的办学定位必须以社会需求为导向做一些重大调整，教育观念与教学措施也必须随之改变。本文试图就音教系的办学思路、办学理念、教学改革、课程改革、学科发展等问题进行一些教学改革方面的可行性探讨。

1 调整分数形式

    实施大众化教育的教学模式，应该在课程考核的分数形式上有所改变。百分制的做法是精英化教育模式的最好体现，对英才的培养需要用分数去衡量教学成果，但这显然不符合大众化教育的教学模式。如：形势政治课的75分和80分是否真有区别呢？音教系每届200人的声乐、钢琴考试，需要分为好几个考场，用好几天时间才能考完。一考场的80.4分和二考场的83.8分是否存在评分误差呢？不同考场的监考老师由于掌握评分标准的宽严尺度不同，结果同样水平的学生在不同考场的成绩有较大误差是客观存在的，在这一考场整体偏高，在另一考场整体偏低。这些不太准确的分数和评分失真现象往往又会影响到学生的评优、评三好。本着对学生负责任的态度，建议全院的部分课程采用ABCD计分制或者优、良、合格与不合格计分制。这种计分制既可避免百分制的重大误差，又可相对准确的反映出学生的真实成绩。

2  加强集体课和特色课的课程建设

  就目前的集体课来说，有的课程由以前的一对一到现在的一对二，教学形式改变了，但内容是不是也变了呢？如果还是按照以前一对一的模式来授课，每个学生由以前的一节课40分钟到现在的20分钟，教学计划与教学内容的调整肯定会因减时减量而没有办法落到实处，结果将会以失败而告终。所以更新教学观念不仅要从字面上去理解，更重要的是应该在教学进程中把新的教学思想和教学理念体现出来。如果大家的思想统一了，观念更新了，再来谈教学改革、学科发展、办学理念和思路，那就容易多了。

声乐集体课和钢琴集体课是音教系的主干技能课程，这种技能集体课的教学模式符合大众化教育的教学发展方向，也符合当前我国教育改革的发展趋势。现在全国的音乐院校对于技能集体课的教学形式都在试用，也都处在摸索之中，课程设置、教学内容和授课时间三不固定是目前比较突出的现象。我们应该抓住这一时机，组织学科小组就如何上好声乐集体课和钢琴集体课申报专项课题，研编教材。声乐和钢琴教研室主任们理所当然的应该承担起技能集体课教学的教育改革重任，真正发挥学科带头人的作用。

    针对音教系的特点，应该考虑把以前声乐课和钢琴课的名称改为声乐与教法、钢琴与教法。我们培养的学生都是教学型的，在教授他们演唱和演奏技能的同时更应该教会他们如何上好音乐课。我认为声乐与教法、钢琴与教法这两门课程可以作为音教系的特色课程予以定位和立项，不断充实和完善。

3  加强综合性课程建设

    音教系自成立以来，已经开设了相当数量的师范性课程，取得了较好的成绩。但作曲基础理论“四大件”课程显得独立性较强，缺乏实用性，偏离了应用型人才的培养目标。其主要原因是缺少一门综合性的音乐理论课程。因此，在贯彻执行大众化教育的教学改革过程中，加强综合性课程建设是十分必要的。综合性课程包括乐理、视唱练耳、即兴伴奏、作曲基础理论与运用、舞蹈编排等等。由于音教系的学生发展方向有了明确定位，师范性的特点更加突显出来，原有非师范性的教材已经不适用，需要组织专门的教师，对音教系学生专业基础理论课程的教学进行研讨，编写教材。同时，就如何上好音教系的专业基础理论课申报课题。具体地说，需要采取以下几个措施：

    第一是合并相关课程。把乐理课和视唱练耳课合并；把中国音乐史、外国音乐史和音乐欣赏课更改为中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析课。这样做的目的是坚持理论联系实际，提倡讲解与视听同步化。既能帮助学生理清思路，加深印象，准确掌握所学知识，又可避免因重复讲解所造成的乐理与视唱练耳相脱节、中外音乐史与中外名作赏析相间隔的弊端。

    另外，笔者还有一个大胆的设想，建议将和声、复调、曲式、计算机制谱、歌曲作法、乐队编配和MIDI制作七门课程以现代思维方式为基础予以合并，成为一门综合性的作曲基础理论课程，来替代以传统思维方式为基础的作曲技术“四大件”理论课程，以适应现代中学多媒体音乐教学和大众化教育人才培养的需要。将七门课组合在一起成为一门课程主要是考虑应用型和实用性的人才培养。用学英语打个比方，学生如果能把所学的“1000”个单词运用自如，一定比学会“5000”个单词却只会考试而不会灵活运用要强得多。综合性作曲理论基础课程的开设打破了以往传统式作曲“四大件”的教学模式，以培养应用型人才为导向，采用学科交叉的教学形式，把“四大件”课程和计算机课程结合起来，把七门课变为一门多媒体音乐理论基础课程。这样做的好处有很多，既方便学生高效快速地点击阅读、复习某一门单项知识，又可以让学生运用七门课程的知识综合进行多媒体音乐学习和制作，这和尖子生培养方向相比有所不同，因为尖子生在知识程度上要深入些，故需要有作曲理论“四大件”（和声、复调、曲式、配器）的选修课来支撑，才能满足一些想在某个单独领域有所发展的学生，让他们有课可选，同时也可以与研究生考试挂钩。把音乐理论课程与高科技多媒体技术相结合是现代教育思维的重要标志和教学改革的大方向，其发展前景是无限宽阔和光明的。同时，应该清楚的看到多媒体音乐课程的开展也有很大的难度，应当成为音教系基础理论特色课程，加以重视，并且列为音教系重点科研项目之一。

        第二是增设教学法课程。这一点在我们音教系的教学计划运行表中已经有所体现，比如增加了教材教法和模拟教学课程。但这还远远不够。应该组织和聘请专职教师学习研究奥尔夫、铃木、柯达依等世界先进的音乐教学法，在熟悉和掌握这些教学法的基础上，把奥尔夫教学法中国化、把铃木教学法中国化、把柯达依教学法中国化，再结合中国市场需求，研究出具有中国特色的音乐教学法课程。作为音乐教育系，融世界性的音乐教学法为中国音乐教育服务，以创新的精神研编出中国现代高等音乐院校音教系的先进音乐教学法是当务之急。这也是一个大工程，需要引进这方面的专家教授进行学习调研、整合与编创。按照这一改革思路，建议学院在音教系的师资引进中优先考虑学科发展方向的需要，多引进一些理论基础雄厚和综合能力强的专门人才，而不总是引进声乐和钢琴技能型的人才。

    第三是丰富选修课课程。大学生的智力并不均等，他们的知识走向和兴趣也不一致，社会对毕业生知识结构多样化需求正在日益扩大。为了丰富知识面，杜绝智力浪费，解决知识结构多元化问题，保护学习积极性，根据学生的学习兴趣和爱好开设好专业选修课程显得尤为重要，而加强多媒体音乐综合课程建设也需要有一定数量的选修课来支撑，比如开设作曲“四大件”课程、形体与舞蹈提高班、舞蹈编导、钢琴和声乐教学法、与研究生接轨的专业理论课程等等。选修课程的多样化可以让学生们各取所需，满足各方面的需要。

4 加强合唱课建设，重视艺术实践

管弦系的重要建设是交响乐队和管乐队，民乐系的重要建设是民族管弦乐队，舞蹈系的重要建设是舞蹈队。作为全院最大音教系的重要建设理所当然是合唱团。为了组建好一个具有较高水平和一定规模的合唱团，反映音教系的综合教学成果，在课程设置上必须加强合唱课建设，重视艺术实践。首先要提高对加强合唱课建设的认识。合唱课程是音教系学生的必修课程，也是音教系艺术实践的重头戏。随着我国合唱事业的蓬勃发展，国际性合唱交流、社会性合唱活动、全国行业性合唱比赛、大专院校和中小学校合唱比赛内容丰富多彩，形式生动活泼，合唱活动组织者和指挥几乎都是大中小学音乐教师，合唱指挥能力已经成为中学音乐教师重要的教学基本功。学好合唱课程、掌握合唱艺术是音教系毕业生成为高素质、应用型人才的重要标志之一。加强合唱课建设既符合大众化教育的教学课程设置规律，又具有广阔的市场前景。

合唱课程建设要在原有课程定时、定量、定计划、定教材的基础上不断充实、完善和提高，合唱教学曲目要多样化。选择合唱曲目的原则是既有西方古典乐派、浪漫乐派等合唱名作，又要彰显中国合唱艺术民族特色。巴赫、亨德尔、勃拉姆斯等名作曲家的作品应在课程中占据重要位置，中国民族合唱经典曲目，如：冼星海《黄河大合唱》、孙茂等《长征组歌》、刘炽《祖国颂》等等一大批名作都应成为音教系合唱课的教学内容选项。为了应对或迎接重大演出任务，视唱练耳课可在适当的时候给予支持，这也体现出音教系学科之间的相互联系与渗透。

音教系的艺术实践活动要在办好合唱团的同时，组建和办好女子合唱队、女子打击乐队、女子古筝乐团等等。系领导应充分发挥专业教师的指导作用，抓好队伍建设、曲目选配、排练质量与活动安排，做到科研与教学相结合，课堂教学与艺术实践相结合。在教学与艺术实践相结合方面，李丹娜老师的奥尔夫教学法课给予我们很多可贵的启示，应当成为音教系加强合唱课建设，重视艺术实践的榜样。希望音教系的合唱团，女子合唱队、女子打击乐队、女子古筝乐团的艺术实践活动能与课堂教学紧密结合，演出质量越来越提高。

5 加大教育实习改革力度

多年来，音教系的教育实习存在很多问题。如：联系实习学校难、影响实习学校正常教学秩序、要求实习学校开收发票难、选派实习教师难、学生交通安全存在隐患、和学院教务制度相冲突（学生缺课达1/3不能参加考试等）、实习放在2年级还是4年级的摇摆性等等问题。在这次实习中，系领导深入到每所实习学校听课，发现中学音乐课全部采用先进多媒体设备，使用多媒体音乐教学方法授课，而实习学生对多媒体技术与课件设计掌握不够，所学演唱、弹奏两个重要教学手段在课堂派不上用场，只能体现在课外活动上。学的知识用不上，新的方法不会用的矛盾特别突出，足以说明音教系的教学计划和课程设置存在问题，所学知识和社会对人才知识结构的需求之间存在重大差距。加大教育实习改革力度刻不容缓。

改革教育实习，我认为可以制订两种方案：第一种方案是把教育实习分为两次来进行，第一次放在2年级第二学期，老师和学生可以初步接触中学音乐课，发现问题，系里及时进行教学内容调整，第二次实习放在4年级第二学期，实习的效果将会明显提高，教育实习成绩好的学生也可在求职的面试中占有较大优势。我认为两次实习的设想是一个好方案，完全符合音教系的办学方向和教学改革。但它和音教系现行的课程设置矛盾大，也和学院现行的教务制度相抵触，只有在音教系课程相对独立的情况下方可实行。第二种方案是把教育实习推迟到4年级第二学期进行，把技能课毕业考试提前到4年级第一学期。过去大四第一学期实习一直存在制度上的缺课现象，与教务管理制度产生矛盾，而第二学期实习的好处是既可避免制度性缺课现象，又可把时间集中在教育实习、毕业论文写作和毕业分配上。与此同时可以加强教材教法和模拟教学课程建设，提供更多的锻炼机会，让学生在外出实习前多上讲台。

6 加强尖子生技能课教学

学院有尖子生培养战略，尖子生的指标占每届学生的20%。我们应该充分做好这部分尖子生的课程安排和教学工作。对他们技能课的教学采取一对一的授课形式，这样音教系才有可能把有潜力的尖子生真正培养成为英才。

尖子生的定位应该考虑到音教系的办学特色，不能只看学生的技能课成绩。对尖子生的要求，除了技能课成绩达标外，其它每门专业基础课和专业课的成绩均不能低于良好或B。对尖子生还要实行考核淘汰制度，这样可以增加学生之间的竞争意识。按照目前的发展趋势，音教系学生人数很快达到800人，每届200名学生中有40人可以定位为尖子生，4届共有160位尖子生。这是一个惊人的数字。我国高等教育已从精英化教育转向大众化教育,能在大众化教育的基础上每届培养出20%的精英，应该说这完全符合学院目前的办学定位。

7  增加论文写作课

为了提高大学生的综合文化素质和论文写作水平、规范论文写作格式，音教系这学期请了彭莉佳老师做学术论文写作专题系列讲座，教会学生如何命题、查阅资料、抓住论点进行深入地论证，写出好的论文。这种做法只是权益之计。要从根本上解决问题，我认为应该引进专业论文写作指导教师，或考虑在我校音乐学专业研究生中发现合适人选，聘为我系的专职论文写作教师，系统地为毕业班学生开设论文写作课。写作课的学习时间可安排在四年级的第二学期。

8  招生制度上的改革体现

设想从明年起对考生钢琴程度的要求增加抽查内容，如：2008年抽查弹奏拜尔练习曲30条中的一条，2009年抽查弹奏车尔尼599练习曲第50-70条中的一条，2010年抽查车尔尼599练习曲第71-100条中的一条。这种做法的优点在于避免考生为了应付考试，专门花两个月时间弹奏一条练习曲或一首乐曲，学院也可以招到综合素质相对较高的学生。另外，为了合唱团建设的需要，在招生录取工作中应适当考虑到声部的平衡需要。

唐永葆院长在中层干部部署教学评估会议上指出“要把迎评工作的过程当作学院转变教育观念、深化教学改革和院内管理体制改革的过程，当作强化学科建设、优化专业结构、提高教学质量、提升科研水平的过程，当作提高行政能力和管理水平的过程”。这三个过程中的每一项都是一个大工程。学院的转型是大势所趋，教学改革势在必行。希望本文能为音教系的教学改革起到一定的促进作用。