“各门音乐课程相互联系并综合成为一个整体”是美国综合音乐教学法的教育理念。美国高师音乐院校应用钢琴教学完全贯彻这一理念，它强调学生亲身参与音乐活动，加强音乐体验，使用“启发式”教学方法，通过探索、模仿、即兴、创作等学习过程，启发音乐想象、拓宽思维空间、彰显动手能力、加强学科联系，促进音乐认知和钢琴技能协调发展。

一、  美国应用钢琴教学提倡探索与创新

作为访问学者，1996年我们五人小组被国家音教委首批派往美国宾夕法尼亚州卡内基·梅隆大学考察美国数码钢琴集体课教学，就是应用钢琴教学。前期进行三个月考察，随后我转入Duquesne大学攻读作曲硕士研究生。我们考察过多所高师音乐院校数码钢琴集体课，考察他们的教学计划、师资状况、上课人数、课堂效果、教学考核与评估等多项指标，发现他们教学形式多种多样，教学内容丰富多彩，师资队伍健全完善，教材教法各具特色。擅长编配的教师采用数码钢琴集体课组织教学，在合奏上形成特色；擅长即兴弹奏的教师在即兴上做文章，在自由发挥上形成特色；擅长演唱的教师在伴奏上做学问，在自弹自唱上形成特色；擅长爵士乐的教师在中古调式音阶与和弦对应关系上显身手，在色彩变化上形成特色。美国高师音乐院校的做法是提倡探索与创新，为有能力的教师提供了展示才华的空间。

二、  美国应用钢琴教学鼓励在模仿中学习

模仿是重要的学习方法之一，学钢琴、学任何乐器都从模仿开始。考察期间，我遇到一件很特别的应用钢琴模仿学习事例。Dan Morrison是一位主修大提琴的学生，在家庭聚会上，他用钢琴先后模仿巴赫、莫扎特、柴可夫斯基、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等著名作曲家的不同创作风格和手法即兴弹奏美国国歌，他的即兴演奏水平很高，精彩的表演让在场的人大开眼界，响起阵阵掌声。当问起如何练就这套工夫时，他说：“我从小就喜欢即兴弹奏，虽然选择大提琴专业，读书期间每天在钢琴上用模仿手法进行即兴弹奏训练。”“我喜欢在模仿中学习，通过模仿能锻炼快速反映与创造能力，模仿每位作曲家常用和弦与旋律走向，了解这些伟大作曲家，对大提琴专业与钢琴学习都有帮助”。他善于模仿的学习方法给我们留下深刻印象，在美国像这样的例子很多，教师都鼓励学生在模仿中学习，学生都从模仿学习中受益，模仿学习方法已经延伸到各门音乐学科。通过模仿学习，可以培养学生分析音乐作品的能力，加深对音乐形象的理解与把握，不断提高专业演奏水平。

三、  美国应用钢琴教学强调即兴训练

美国高师应用钢琴课程是高师音乐教育必修课，分高、中、低三个级别，学习周期也有长短。钢琴主修学生可选择从高级开始学习应用钢琴课程；声乐、器乐、理论、作曲等非钢琴主修学生，可自由选择级别。应用钢琴课对非钢琴主修学生非常重要。Heather  King-smith 是我美国同学，主修声乐，是美声唱法，她的钢琴基础差，几乎是白丁，通过两年应用钢琴课学习，达到较高弹唱水平。她喜欢自弹自唱流行歌曲。有一次听她弹唱，我问她：“你怎么学会自弹自唱歌曲的？”她说：“我们开设应用钢琴课，即兴训练是学习内容。”“你们怎么上集体课？”“根据自己的要求选择学习内容，我学钢琴是为应用，选择自弹自唱。”“你的钢琴程度如何？”“我是初级水平，但会应用，我可以用自己的方法为所有歌曲伴奏。”“你这样的学生多不多？”“我的同学都是这样。”

      美国应用钢琴教学已经体系化，取得丰硕成果，培养出众多应用型人才，即兴训练课程是这一体系中重要内容之一，对培养学生综合应用能力大有好处，已经形成突出的教学亮点。像Heather  King-smith这样连一首练习曲、小奏鸣曲都不会弹的学生，通过应用钢琴课即兴训练，自弹自唱能力如此突出令人赞叹，发人深省。

四、  美国应用钢琴教学突出创作训练

“启发式” 是美国高师应用钢琴教学的又一特点，创作训练课程完全建立在“启发式”教学基础上。我跟大二班上过一节有特色的爵士创作训练课，任课教授Michael Tomaro 是一位爵士乐教师，专业是萨克斯，会弹即兴伴奏，擅长即兴创作与编配。

   课堂上教授给学生的题目：I7—︱I7—︱I7—︱I7—︱IV7—︱IV7—︱I7—︱I7—︱V7—︱IV7—︱I7—︱I7—‖，这是典型传统

4/4拍12小节布鲁斯音乐的和弦序列进行。他用5分钟教会学生弹奏简单模式化伴奏音型，接着以12小节和弦序列进行为单元，用萨克斯即兴演奏，让大家一起为他伴奏，感觉像演奏一首完整的作品，课堂气氛非常活跃。他先后用大小调布鲁斯音阶、传统五声音阶、大小调混合布鲁斯音阶、中古调式音阶、混合布鲁斯和中古调式音阶即兴演奏了许多不同风格的音乐片段，并告诉学生：“只要掌握12小节布鲁斯音乐和弦序列进行与爵士音阶的对应关系，就可以永不停止地演奏下去。”

    学生在Michael Tomaro教授启发下，用和弦音、辅助音、先现音、倚音、长短琶音等简单技法当堂进行即兴创作，写出有个性的旋律，在数码钢琴上即兴弹奏，教授一一进行现场点评，充分肯定每一首作品的优点，着重讲解即兴创作手法与注意事项。这堂即兴创作训练课师生互动，生动活泼。这么多教学内容用90分钟课时顺利完成在美国是常见的事。 我认为，Michael Tomaro教授这堂“启发式”创作训练课很精彩。

应用钢琴创作训练很多内容与作曲理论及其他音乐基础学科有密切联系，即兴创作要求学生发挥想象力，综合各门课程所学知识加以运用，体现出美国应用钢琴教学培养学生动手能力和创造力的教育理念。“创造”是美国应用钢琴教学法的主题，以创作为主的应用钢琴教学完全体现了“各门音乐课程相互联系并综合成为一个整体”的教育理念。

建国60年，中国高师钢琴教育飞速发展，培养出一批高素质，高水平的钢琴教育和演奏人才，为中国钢琴事业做出重大贡献，但高师应用钢琴教育却非常薄弱滞后。用精英式教育模式对待应用钢琴教学是方向性失误，所培养的人才不符合中等学校音乐教师的规格和社会需求。尤其近年来扩招给各高师音乐院校既带来活力又带来压力，凸显了应用钢琴教学对培养中等学校合格音乐人才的紧迫性和重要性。不会用钢琴上好音乐课的现象在我国中等学校普遍存在，必须尽快解决。

首先要明确在中等学校，钢琴的教学功能远远大于表演功能，音乐教师都要具备使用钢琴服务教学的能力，要解决这个问题，必须提高中学音乐教师的综合音乐素质和钢琴应用能力。在高师钢琴教学中，必须采用大众化教育模式，强化应用钢琴教学，延长教学周期，调整教学形式，充实教学内容，提升教学地位，发挥多媒体作用，提倡教学形式多样化，鼓励创新，把学生培养成应用钢琴能力强的合格人才，这样才符合高师音乐教育的培养目标。各高师音乐院校领导应当引起高度重视，给予优惠政策。要解放思想、更新观念，本着科学发展观的态度，从教师教材教法的源头抓起，培养真正有创新精神、高素质、应用型和可持续发展的人才。要学习国外先进教育科学，借鉴美国应用钢琴教学的做法，把“探索、模仿、即兴、创作”的教学特点引入到我们的教学中，结合中国高师音乐教育改革，逐步兼容消化，做出成效，形成中国品牌的应用钢琴教学法。这就是美国应用钢琴教育给我们的启示。